martes, 20 de mayo de 2014

Juegos de manos


Jugamos un juego de nunca acabar, jugamos el juego de acabar y callarJugamos a ser algo ficticio, jugamos a retarnos intelectualmente como un flirteo sexual de la mente. 

Jugamos con nuestros cuerpos a distancia como adolescentes con fantasías a las que, intimidados, tememos ver materializadas. Juegos peligrosos, como el encendedor y el papel - cenizas que se las lleva el viento. Juegos inocentes - o al menos eso nos repetimos para vivir en santa paz con nuestras vidas y nuestra ciega conciencia. Escapes que conllevan al remordimiento, remordimiento que se va desvaneciendo junto con lo que creía ser. 

Desprendimiento del yo: soy testigo y protagonista; todo lo veo desde afuera y desde adentro, como un narrador omnisciente e impotente y no me reconozco. Las dos caras de la moneda, las dos facetas del personaje: víctima y victimario; juez, verdugo y cadáver decapitado.

Balbuceas. Divagas. Tipeas. Hilas de manera deficiente una idea. El sentido se te escapa así lo tengas en la punta de los dedos, pero en eso consiste la vida.



viernes, 16 de mayo de 2014

Tortura eterna a puerta cerrada



"El infierno son los otros". Éste es el mantra de No Exit, un texto original del filósofo francés Jean-Paul Sarte y adaptado en los espacios de la Sala Rajatabla por el grupo de teatro La Salamandra, bajo la dirección de Loredana Volpe. 

Tres extraños (Garcín, Inés y Estelle) son conducidos por un mayordomo (Nailse) a una habitación de hotel en la que no hay ventanas ni espejos; nada más que tres muebles, una estatua de mármol, un abrecartas y la presencia del otro. Todos saben muy bien dónde están y por qué están allí. Han muerto y están en el único lugar en el que podían terminar tras sus acciones en vida: el infierno.

Sin poder pestañear ni dormir por la eternidad, esperan inútilmente a un verdugo que nunca llega. Esperan hasta darse cuenta que serán juzgados y torturados entre ellos mismos en un lugar donde el tiempo no se detiene. Miradas ajenas que nunca paran, miradas que desnudan hasta lo más oscuro del alma y condenan, castigan, mantienen viva la culpa que los carcome por dentro.

No Exit es una obra existencialista hasta más no poder, y mantiene al espectador en una tensión perenne. Claustrofobia, angustia e incertidumbre es lo que transmite la pieza; un infierno en las tablas. Las actuaciones del trío de protagonistas - Edmundo Bianchi, Loredana Volpe y Fabiola Arace - son sólidas, destacando personalmente la interpretación del personaje de Estelle (Fabiola Arace). Mucha mierda para un montaje que si bien es denso y pesado emocionalmente hablando, te recuerda las cosas buenas que se pueden hacer en casa.


miércoles, 14 de mayo de 2014

Hip-Hop en femenino



En el mundo del hip-hop siempre ha predominado la testosterona. Las féminas por mucho tiempo sólo cumplieron un papel misógino siendo la “perra” de alguien. Con los 90’s llegó el cambio de roles y eran las “perras” quienes hacían de los hombres sus perras. Sería irresponsable hacer una disección del hip-hop femenino actual sin al menos hacer mención a Salt N’ Pepa, Queen Latifah, Lil’ Kim, Khia y hasta Eve, quienes pavimentaron el camino con sus rimas y alcanzaron el éxito y el respeto en un mundo de hombres, aún teniendo trompas de falopio.

Actualmente existe un boom de raperas femeninas que comenzó con Nicki Minaj. Pelucas rosas, vestidos con más colores que un arcoíris, colaboradores que van desde Lil’ Wayne hasta Britney Spears, una riña con Lil’ Kim y una habilidad para rapear envidiable: Nicki – y los múltiples alter-egos que se inventó – tiene todo para ser una grande del hip-hop y lo está logrando. Sus más grandes detractores la acusan de haberse vendido y de ser un producto netamente comercial, por lo que Minaj dejó en el guardarropa de Katy Perry todas sus pelucas y está volviendo a sus raíces: el ghetto. No sólo su cambio look es prueba de eso; las canciones que se han filtrado de su disco nuevo, hablan por sí solas.


Otra chica que ha venido haciendo ruido desde hace un par de años, es Azealia Banks. Azealia hace lo que no muchas raperas pueden hacer de manera exitosa: rapear y cantar. La primera vez que Banks hizo ruido en la cultura pop, fue en una colaboración con los también neoyorkinos de Scissor Sisters (“Shady Love”) pero todos sabían quién era Azealia cuando “212” caló en las radios, en blogs de Tumblr alrededor del mundo y hasta en un tráiler de Sofia Coppola. Banks tenía todo para lograrlo en grande y ser parte de la realeza, pero ha estado más ocupada peleándose con media humanidad por Twitter que terminando su álbum debut. But only time will tell.


Exportada desde la tierra que nos trajo a Steve Irwin y Nicole Kidman, llega Iggy Azalea. Desde sus inicios con la pegajosa y viral “Pu$$y” hasta sus colaboraciones varias con T.I., Azalea está lejos de ser una novata a pesar de que su primer disco de estudio, 'The New Classic', debutó apenas el pasado 20 de abril de 2014. “Work” fue su primer single relevante y lo tenía todo: vestuario de alta costura, versos rápidos y un beat digno de los iPods de los hipsters del mundo. Las críticas con respecto a su debut musical han sido variadas, pero hay que tomar algo en consideración: Iggy rapea, pero es comercial. Sus letras son superficiales (más no banales), sus canciones poseen fórmula de hit radial y sus colaboraciones incluyen a Ariana Grande y Rita Ora. So, she great, but she ain’t hood.


Por último, una rapera con la que los fanáticos de Grimes que han visto su video para “Genesis”, ya deben deben estar familiarizados: Brooke Candy. La world wide web ha sido el escenario de Brooke hasta este año, en el cual finalmente firmó con una disquera (RCA Records) y Nicola Formichetti (antiguo director creativo de Mugler y Lady Gaga) la tomó como su protegida. Candy se gana todo los puntos en lo que a mejor avance se refiere; pasó de ser algo totalmente casero y bajo presupuesto, a estar en vías de ser una reina del rap en prácticamente un año. Así como Iggy es blanca y comercial, Brooke es blanca, comercial, con una fanaticada mayoritariamente gay y una capacidad de rapeo bestial.




La nueva camada de raperas es atípica y poco convencional para los estándares del hip-hopero hardcore, pero allí es donde radica la genialidad de cada una.



martes, 13 de mayo de 2014

La Venezuela Paralela



Esa Venezuela donde no pasa nada. Esa en la que las protestas no son más que un eco distante que no opaca el brindis de las copas de oro ni se escucha por encima del estridente reggaetón en la punta del cerro. Los dos extremos del espectro. Los que tienen mucho y los que carecen de todo.

Esa Venezuela en la que las parejas se besan en Plaza Venezuela bajo la luz de la luna, con cientos de militares armados a una cuadra de ellos. Esa Venezuela que disfruta conciertos, con bombas lacrimógenas explotando a metros de distancia. Esa Venezuela que no se preocupa mientras el charco no le salpique.

Esa Venezuela que no abre los ojos mientras la sodomizan y le arrancan la libertad de las manos. Esa Venezuela que se hace la sorda para poder dormir tranquila. Esa Venezuela en la que muchos dicen darlo todo por el futuro de su país, pero no le dicen que no a la rumba del viernes.

El miedo puede más que nosotros. Asume tu peo y deja los cuentos: tú también vives en la Venezuela paralela.

martes, 29 de abril de 2014

La muerte les sienta bien




Creo que nunca me había reído tanto con una obra de teatro como lo hice con esta. Entrar sin expectativas y con el miedo de saber que se trataba de una pieza "interactiva", fueron despejadas las dudas de si valdría la pena el gasto en las entradas o no con los primeros dos diálogos de los personajes y la entrada de los mismos.

Cuatro mujeres se ven congregadas en un funeral sin saber quién es el difunto, pero el rendir condolencias no es la razón por la que están presentes en el sepelio, sino intereses personales que irán siendo develados a lo largo de la obra. Cuatro mujeres tan reales como las que laboran o estudian contigo, y eso es lo que te hace amarlas y reírte con/de ellas. Esta es la sinopsis de Te dejo la corona, una pieza original de Karin Valecillos, llena de humor negro que le hace una disección de la mujer venezolana, a la sociedad y a la situación actual del país.

El golpe certero que le da esta obra al espectador, es apaciguado por la risa. Desde las reinas de belleza hasta el gobierno nacional son criticados en esta obra, pero a través de la comedia. El guión se vale de un lenguaje actual y coloquial pero bien pensado para lograr su objetivo.

Lo más atractivo de Te dejo la corona está en la intriga que se crea en el público, desde la convocatoria al montaje hasta la interacción que se hace con los asistentes durante el mismo. Una propuesta que busca captar a un público amante del teatro, que busca opciones nuevas de entretenimiento más allá de las tablas. Risas de principio a fin, a pesar del luto.

miércoles, 23 de abril de 2014

Mucho ruido, poco pelo



Pelo Malo es una de esas películas que crean expectativas enormes alrededor de sí y esto es un arma de doble filo. Los numerosos premios que ganó esta obra de Mariana Rondón en el extranjero y lo tardío de su estreno en la cartelera nacional, lograron que el público se interesara en verla pero esperando disfrutar del mejor largometraje de sus vidas – lo cual es un reto de por sí para cualquier film.


La historia se centra en el personaje de Junior (Samuel Lange Zambrano), un niño de 9 años y pelo crespo que sueña con alisarse el cabello para su foto escolar. Esta resulta ser una petición que su madre, Marta (Samantha Castillo), no sabe cómo manejar. Viuda y desempleada, Marta se debate entre el amor por su hijo y sus prejuicios contra la homosexualidad, lo cual hace mella en la relación entre ambos y es el detonante para un conflicto que irá in crescendo a lo largo de la trama. 


Como ya es común en el cine venezolano, Pelo Malo toca de cerca la realidad del país y refleja la pobreza que se vive en muchos sectores de la población. Con los bloques caraqueños del 23 de Enero como escenario principal, la película no sólo plasma realidades sociales de manera vívida, sino que coloca al espectador en un contexto histórico que le da más credibilidad a la pieza. 


Más que un largometraje sobre la homosexualidad, es un film sobre la familia y sobre cómo una mentalidad retrógrada a veces puede más que el amor. Con actuaciones impecables (lo más destacable de todo), un guión sólido y humor inteligente, es una producción que vale la pena ver. Cada espectador decidirá si al final la película cumple con sus expectativas, pero en definitiva, Pelo Malo no puede salir de cartelera y haber sido pasada por alto.


martes, 15 de abril de 2014

Temor conjugado en presente y futuro

Temo por las generaciones venideras. Temo por el declive en las referencias de su cultura general. Temo por los que nunca verán Casablanca ni sabrán quién coño es Judy Garland. Temo por el día en que Marilyn no sea un ícono del sexo, el glamour y la belleza. Temo por el día en que a nadie le importe saber qué le pasó a Baby Jane. Temo por el día en que la única "masacre en Texas" sea la de Jessica Biel. Temo por el día en que Gatsby ya no sea grande. Temo por el día en que John Waters no sea sinónimo de irreverencia y originalidad. Temo por quienes no sentirán vértigo viendo una película de Hitchcock. Temo por quienes dicen que Lady Gaga es el futuro de la música pop. Temo por la banalidad que se reproduce como ratas en celo. Temo por el mundo que crearán los que crecieron viendo 'Somos tú y yo'. Temo por la basura putrefacta que  consumen nuestras mentes día a día. Temo por el bombardeo decandente del que somos víctimas. Temo por ti, por mí y por el hecho de que no puedo dejar de keep up con las Kardashians. Temo, pero nada hago al respecto.


lunes, 3 de febrero de 2014

La Nena y su Caracas bohemia








Por: Kike Sánchez | @unpollofrito
 


“¡Está loca!”. Con esa frase describen a Sofía Bertolotto todos los que escuchan su historia de éxodo actoral desde afuera sin conocerla, ni a ella ni a sus razones. Lo que empezó como una mera gira promocional para Nena, saludame al Diego, terminó en un idilio de seis meses entre “Sofu” y la urbe de los techos rojos, los precios en alza y el Metro con retraso.



Su andar calmado,  su manera relajada de vestir, su carencia de maquillaje que no le resta a su belleza, su mirada en la tuya mientras te sonríe y responde tus preguntas como si fueran amigos de años atrás. Es imposible que el carisma y la humildad de esta chica no cautiven al que tenga la buena suerte de conocerla. Ni el caos de una plaza pública ni el bullicio del tráfico compiten con el escrutinio a lo centrada que está.



La espontaneidad fue el detonante principal del cambio de coordenadas geográficas realizado por Sofía. Ella misma, desenfadada y sencilla, admite que no tuvo planificación alguna, y que si bien las condiciones capaz no eran las más propicias, su nómada interna tenía que aprovechar la oportunidad: “Yo me quedé este año y con la muerte de Chávez y las elecciones, las energías estaban en otro lado, pero yo dije ‘yo me tengo que quedar este año porque este año se me dio la posibilidad’. Tuve que estar disponible y abierta a aprovechar el momento. Haya sido por casualidad o causalidad, son cosas que no puedo explicar hoy porque aún están muy verdes”.



Estudió teatro desde los cinco años, lo cual pasó de ser un hobby a un primer amor actoral, y evolucionó en una terapia contra la timidez: “el teatro siempre estaba ahí, siempre estuvo y siempre está; si no veo clases de teatro, es porque estoy actuando en una obra”. Sofía tenía sólo 12 años de edad cuando participó en su primer largometraje en Argentina, La Ciénaga de Lucrecia Martel, en el 2001. El siguiente paso fue conseguir un agente, evento que aún hoy recuerda la extrañeza que le causó en el momento, ajena hasta ese punto a las convencionalidades del medio.



De allí en adelante, se vio sumergida en el mundo de los castings y las esperas de los callbacks: el pan de cada día para un actor que busca vivir de su arte. Para ella, como artista, hay que enfocarse en dar sin esperar nada a cambio ya que “eso libera y alegra”, y se asegura de rodearse de gente que trabaje por lo mismo: por la cultura, por la comunidad, por el arte.



Más que un mero aprovechamiento de las circunstancias, la estadía de La Nena en nuestras latitudes se vio motivada por su vena actoral, ávida de nuevas experiencias, y su sed de conocimientos sobre otras culturas distintas a la suya. “Para el actor, siempre lo natural y como algo esencial y fundamental, debe ser esa búsqueda de algo nuevo, de conocer, de ver ambientes y contextos distintos; las formas de relacionarse de la gente. Uno debe ser un observador para luego llevar lo aprendido a uno, a Sofía. De ahí, re-elaborar eso y hacer esa ensalada y ver qué sale. Por eso es vital viajar, conocer otras culturas; el actor tiene que buscar ponerse la piel del otro, no debe ser un miedo tener que recorrer mundo”.



Ese mismo encanto y sabor de mundo que le proporciona su acento de la cuna del tango al hablar, es quizás su impedimento y limitante más grande a la hora de buscar hacer vida profesional en Venezuela. También es un factor que ella misma define como un reto, y afirma le causa miedos e inseguridades como actriz al  buscar desenvolverse en el mercado local. Sin embargo, poca – casi nula - es la experiencia en audiciones que ha tenido en el país.



Quizás por cuestiones de un encasillamiento debido a su acento o a un mal momento de la industria en general, la sequía de ofertas laborales que hagan posible la permanencia de Sofía en Caracas se palpa en el hecho de que, desde finales del 2013, se encuentra nuevamente saludando al Diego. La Nena no señala culpables (aunque duda sobre tener el fenotipo estético adecuado para la televisión venezolana) ni hace referencias a una crisis cinematográfica, sino a una mala sincronización y a lo tardío que es el proceso creativo a nivel de las producciones audio-visuales: “El tema del cine y la tele es un proceso largo, no es que de un día para otro puedes conseguir trabajo. Hay que armar un guión, crear perfiles de personajes y bueno, lleva un tiempo. Tras promocionar la película, me quedé cuatro meses más, que es poco para dejar macerar, dejar madurar los proyectos, que surjan oportunidades”.



Al preguntarle sobre las dificultades de hacer cine en Venezuela y el contraste con el hacer cine en Argentina, Bertolotto resalta un símil entre ambas naciones: en los dos lados es difícil. “Lo que implica el cine es un gran equipo de trabajo, estar conviviendo con 15, 20 personas en el rodaje ya es medio complicado. Lo importante es tener un equipo donde todos entiendan el lenguaje de cada uno, que el director haya logrado armar un equipo que tenga su misma visión”. Sin embargo, esa espontaneidad e improvisación on-the-go típica del venezolano que tanto la enamoró, es el arma de doble filo de la industria y el defecto más grande que le señala: “En todos las filmaciones hay imprevistos, pero lo complicado de los rodajes en Venezuela es la falta de planificación”. Como sociedad, nos vemos reflejados en nuestros propios defectos.



Estos aspectos negativos no empañan el amor de La Nena por el país y por la que fuera por medio año, su ciudad. Y en especial, lo que más se lleva, es lo que le dieron sus habitantes: “Lo que más me llevo es de la gente, no sé si tanto de la ciudad. Porque si, yo soy muy callejera, muy de la bici, de andar en la plaza. Caracas es un caos, es un montón de cosas; me llevo la gente, el compartir, ¿no? Si tienes una tremenda ciudad y no tienes con quien compartirla, es una cosa. Pero si tienes una ciudad increíble y gente con quien compartirla, te llega distinto”.



La Caracas de Sofía es una Caracas de a pie, una Caracas underground, ajena a lo que las redes sociales dicen que está en boga. Olvida los locales nocturnos con DJs y La Vida Boheme y piensa en el Parque Los Caobos, en patear el concreto y respirar aire con sabor a calle en Los Próceres. “Más importante es lo cultural, lo que se vivió en el momento que la ciudad en sí”.



Si a alguien le sorprende su partida, es a todos menos a ella misma.  “Los límites de quedarme no los iba a poner yo, el tiempo fue poco, pero la verdad no es que me vine preparada para quedarme dos años”.  De La Nena se lleva haber conocido Venezuela, su cultura y a la gente “sensible, centrada y trabajadora” con la que convivió. Del país se lleva “un bagaje y una maleta gigante de recuerdos y experiencias” junto con la costumbre de trotar y la huella fitness del caraqueño acostumbrado a subir el Ávila, “un tatuaje venezolano que me va a acompañar para siempre”. 



Sobre un posible regreso, “vuelvo cuando vea que haya posibilidades de trabajar; de ofrecerse algo, lo haría”; dejando una ventana abierta de par en par a la colaboración de proyectos ya que las posibilidades, según ella, están y “hay mucha gente queriendo explorar y hay un público para eso”. Del país se despide, se manera inciertamente temporal, diciéndole: “Hay que aprender a darle forma a esta amistad”.




viernes, 10 de enero de 2014

'Baby One More Time' baila el vals



Por: Kike Sánchez | @unpollofrito

La canción que catapultó a la “Princesa del Pop” – Britney Spears - a la fama, ya es toda una quinceañera y cumple el domingo 12 de enero de 2014, sus quince primaveras. Lo que se convirtió en su momento en un himno adolescente que marcó a una generación, hoy es blanco de burlas y es catalogado como un cliché burdo y carente de contenido real (en especial por la pieza audiovisual que le acompaña), que exalta todo lo que está mal con la industria de la música pop.

Si, Britney es y era un producto pre-fabricado y manufacturado minuciosamente. Pero el error está en querer negarlo, sólo hay que consumirlo y disfrutarlo sin cuestionarlo. Spears no curará el cáncer, pero si te hará tararear hasta el cansancio sus gemidos cargados de auto-tune y beats pegajosos con estribillos fáciles de memorizar.

El single primogénito de Spears ha mutado y evolucionado a través de los años, con covers por parte de diversos artistas y hasta nuevas versiones por parte de su intérprete original; esto sin contar cuántas veces ha sido versionado en karaokes a lo largo del globo. Celebremos, la ames o la odies, la vida y la historia de esta canción que ya posee vida propia:

1. Bowling For Soup:



2. Travis:



3. Ed Sheeran:



4. Selena Gómez:



5. Britney Spears - Versión "Cabaret":





jueves, 14 de noviembre de 2013

Top5: Películas sobre drags que debes ver antes de morir

Los hombres en tacones con pelucas, maquillaje, bañados en lentejuelas y con una capa de tirro cubriendo sus genitales no sólo están presentes en la iconografía de la cultura gay; también forman parte de la cultura pop y el hecho de que su presencia en el celuloide se pueda apreciar desde la década de los 50's, es prueba de ello. 

Claro, el drag [casi] siempre ha sido retratado de manera jocosa para hacerlo un personaje inofensivo y amigable que no ahuyente al sector más conservador [a.k.a., mojigato] de los espectadores. El hecho de que algo que puede resultar controversial y hasta poco comercial, sea abordado en múltiples ocasiones a lo largo de la historia del cine, habla mucho sobre el impacto del travestismo en la sociedad.

Son muchas las cintas que se quedan por fuera de este precario conteo, ya sea por descarte [5 es un número muy pequeño] o porque mi persona no ha tenido la dicha de verlas todas. Sin embargo, aquí hago el intento de resumir esta temática cinematográfica en las cintas que considero un must en esta rama. La subjetividad está a la orden del día, so, sólo lee la humilde opinión de este humilde servidor:



1. The Rocky Horror Picture Show (1975): Lo que es ya un clásico underground de Halloween por excelencia, nos muestra a un científico loco proveniente del espacio que reside en nuestro planeta con el único fin de crear al hombre perfecto; no por ínfulas de ser Dios, sino para satisfacer sus más oscuros deseos y perversiones sexuales. Sí, es un musical y sí, aparece Susan Sarandon en sus años más mozos.



2. To Wong Foo, thanks for everything! Julie Newmar (1995): Patrick Swayze como Vida Boheme y Wesley Snipes como Noxeema Jackson; dos drag queens veteranos que toman a Miss Chichi Rodríguez (John Leguizamo) bajo su tutela para ayudarl@ a ser más que un hombre en un vestido y convertirse en una verdadera reina. ¿Qué más necesitas saber de esta película para verla? Una comedia que refleja el lado humano de los personajes más allá de la parafernalia andrógina, y muestra lo difícil que puede ser vivir con esta condición/oficio bajo los prejuicios que posee la sociedad.



3. Pink Flamingos (1972): Del amo de todo lo bizarro, John Waters, esta no es una película apta para los estómagos débiles. Con el icónico Divine como protagonista [si no sabes quién carajo es, google him/her], la cinta es un viaje surreal lleno de escatología, exhibicionismo, zoofilia, homicidios, incesto y todo el shock value que puedas imaginar en el afán de nuestra protagonista de ser la persona más asquerosa del mundo - y lo logra con creces.



4. La mala educación (2004): Ver esta película es inducir sueños húmedos de manera automática. Esta pieza de Almodóvar esta cargada de sexualidad cruda, pura, y acompañada de una buena historia tan fuerte como las escenas de sexo que posee. Un must para todo cinéfilo, seas gay o no; claro, si eres gay, disfrutarás mucho más las partes donde sale Gael García Bernal.



5. Some like it hot (1959): Un clásico, en todo el sentido de la palabra. Dos músicos huyen de la mafia y para lograrlo, se hacen pasar por mujeres y se unen a una banda conformada sólo por féminas.  La vocalista del ensamble no es otra que Marilyn Monroe, la cual desata las pasiones de uno de los chicos y le da rienda suelta a los enredos de la trama.



* Top5+ #LasQueNoCabenPeroHayQueMencionarlas

- The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
- Party Monster (2003)
- The Birdcage (1996)
- Hairspray (1988)
- Paris Is Burning (1990)


Felicidad

¿Callar o decirlo? ¿Gritarlo a los cuatro vientos o disfrutarlo en privado como una historia de dos? Tan acostumbrados estamos a exponernos diariamente en las redes sociales, que resulta una anomalía de la matriz el tener una pizca de privacidad. Una historia que no está publicada en un TL de Twitter o documentada en un álbum de fotos de Facebook. No todos tienen que estar al tanto hasta del último aspecto de tu vida, porque a fin de cuentas, no comemos con las opiniones y percepciones ajenas. Vivimos por un like y un RT, cuando tenemos que vivir por vivir.

Claro, cuando las inseguridades pueden más que la confianza, es normal que las red flags se activen como un reflejo automático de nuestras auto-defensas emocionales. Cuando eso pase, date tú mism@ una bofetada cual novela mexicana.

Cuando las sonrisas tienen nombre, apellido y tus mismas iniciales, sólo importa el hoy. El ahora. El nosotros. Esto, como queramos llamarlo. Como sea que se desarrolle. Viva, muera, dure o perdure: it's for us, so let's enjoy it.


martes, 15 de octubre de 2013

El crimen perfecto

Clara era una chica complicada. Entregada. Levemente neurótica. Guapa. Su peor enemiga: la piedra en su propio zapato.

El auto-sabotaje era el arma homicida de todas sus relaciones, ya fueran catalogadas como noviazgos o polvos esporádicos. El arte de pensar hasta matar era ejecutado a la perfección y de manera infalible por su sed de auto-destrucción.

Clara era una chica complicada. Con un vacío en el medio del pecho. Con unas carencias afectivas que succionaban cual agujero negro a todo el que se acercara levemente a tocar su corazón. Clara era una chica que vivía en la soledad, mas nunca estaba sola: siempre quería más. Para Clara, nada era suficiente. Nunca.

Drogas. Hombres. Sexo. Alcohol. Cócteles de amor y descontrol. Clara era una chica complicada, pero más fácil de descifrar de lo que el ojo no amaestrado podría pensar. A Clara le gustaban los juegos, y jugar con alguien que le supiera ganar.

Gato y ratón. Verdugo y ejecutado. Víctima y victimario. El secuestrador y la chica indefensa con predisposición al Síndrome de Estocolmo. Hacerse daño y disfrutarlo jodidamente.

Clara era un chica complicada con placeres básicos. Clara era un chica complicada, tan complicada que ella misma no pudo entenderse. Tan complicada que la salida más sencilla era saltar desde la ventana de su apartamento alquilado por papá y mamá.

Culpen a la heroína y a la jeringa. Yo culpo al amor: homicida silencioso y siempre al acecho.

sábado, 28 de septiembre de 2013

Escribir por escribir

Tenía tiempo sin pasar por acá y escribir uno que otro texto nuevo para el blog. Quizás porque no me ha pasado nada nuevo, o quizás porque estoy muy ocupado viviendo.

Para mí, escribir es una manera de drenar. Es una actividad que, si no es por trabajo, se la dejo totalmente a la inspiración; esa loca tonta que aparece cuando menos te lo esperas y no le gusta pedir ni perdón ni permiso.

Quizás ya no necesito drenarme tanto como antes, quizás las cosas han cambiado para mejor, quizás todo ha pasado como pasó porque así es como tenía que pasar. Lo que si no dudo es que estoy en una etapa nueva de mi vida: en un momento de evolución, cambio, crecimiento y liberación [sin que suene muy gay eso último].

Si, todo acompañado se vive mejor. Pero la compañía tiene que dejarte vivir y apoyarte, no frenarte. Peor aún es cuando nosotros mismos cercenamos nuestras libertades y nos quedamos en la orilla sin intentar nadar - somos nuestro peor enemigo, SIEMPRE.

Soy un sucker for love y todo el que me conoce lo sabe, pero mi nivel de madurez se vió aumentado en los últimos meses y mis prioridades han cambiado. Soy un sucker for myself, sin rayar en el egoísmo pero así debe ser. Mi prioridad es mi felicidad. Si me das felicidad, estás incluido en ese paquete.

So, disculpen de antemano si vuelvo a descuidar este espacio y lo parca de esta entrada. Hay que sentir para poder escribir y esto es lo que siento en este momento. No me gusta escribir por escribir.
 

miércoles, 21 de agosto de 2013

Crónica de una muerte anunciada

Eso de evitar las causas perdidas nunca fue mi fuerte. Eso de evitarse las decepciones amorosas y los malos ratos jamás fue un talento del cual pudiera alardear. Esa maña de enamorarse una y otra vez del amor; esa alergia a la soledad que da urticaria en el alma; ese afán de dar el todo por el todo, así sea por un segundo.

Que mis exageraciones como recurso literario no te asusten, ya que sé que fuimos algo sin ser nada realmente. La mala sincronización de la vida la deja en descubierto como una perra sadista sin nada mejor que hacer que jodernos un rato, de cuando en vez, a todos.

Pero no, el arrepentimiento es para tontos. Para los que no aprecian los pequeños momentos y las historias breves que, a pesar de fugaces, no pierden valor y relevancia en el todo que es la trama de nuestras vidas: enjoy the ride, even if it doesn't last. Divago para decir que sabía que no duraría [ni empezaría], que desde el principio tenía completo conocimiento de que migajas era lo único que recibiría, pero nada de eso importaba. Cuando pasas mucho tiempo deseando algo, el conformismo es el escudo humano predilecto para evitar la decepción y creer que estamos satisfechos con lo que recibimos cuando no compagina con lo que verdaderamente anhelamos.

El ahora es imposible, pero el futuro siempre es incierto. Un "hasta luego" con cabida a un "hola, de nuevo" es la premisa con la que nos depedimos, por el momento, con sólo un beso. Las lágrimas es imposible evitarlas, por lo menos para mí. Llorar es la muestra más irrefutable de que estás sintiendo algo; bueno o malo, pero sientes. Tu partida me duele, como todo lo bueno que deja un vacío cuando se va.

Se te va a extrañar, J. De verdad.

lunes, 24 de junio de 2013

Espejismo

Vivimos en un desierto de salvajes sin escrúpulos ni compasión, donde tenemos que aprender a valernos por nosotros mismos. El confiar y creer en los demás es ese oasis al que nos aferramos para no caer y poner los pies sobre la cruda realidad. La confianza no es más que un espejismo que, al intentar tocarlo, se desvanece en la palma de tu mano.

Cinismos a un lado, hay cierto grado de realismo en la analogía anterior. La confianza es tan rara como un perro verde, y si crees haberla conseguido, check twice y recuerda que leer a las personas correctamente es una habilidad que no todos tienen la dicha de poseer.

En el desierto, hasta tu mejor amigo te mataría por la última gota de agua.

jueves, 20 de junio de 2013

Con tu arte tengo


Soy una obra de arte en construcción. Mi lienzo aún tiene espacios en blanco que faltan por ser rellenados. Todos los días nos reinventamos y creamos algo totalmente nuevo a lo que exhibíamos orgullosamente al mundo el día de ayer. Nos retocamos hasta perdernos a nosotros mismos, hasta estar enterrados bajo capas y capas de colores que no son nuestros - vivimos para complacer al público, cuando el verdadero artista sólo vive para complacerse a sí mismo. Hay que ser egoístas en ese sentido, ya que el público te alaba hoy y te desecha mañana.

Somos obras de arte invaluables. Obras maestras del impresionismo, el surrealismo, lo barroco y hasta lo minimalista.  Sea cual sea nuestra corriente, no necesitamos de un museo para ser apreciados por lo que realmente valemos, por lo que realmente somos; sólo se necesita de un buen ojo que vea la belleza dentro de la imperfección y entienda que el arte son sentimientos expresados y plasmados.

El arte es comunicar. El arte es vivir y sobrevivir. El arte es el cuerpo. El arte son los sueños. El arte está en los detalles y sutilezas. El arte es belleza, así no la tenga.

Fotografía: @linmelendez

domingo, 16 de junio de 2013

Natalia, Mujer Divina



Mi historia con Natalia viene de años atrás, cuando ella cantaba "Busca un problema" y aún la acompañaba La Forquetina. "En el 2000", "Un pato", "Casa", "Amar te duele"... Todas las conocía, las coreaba y las disfrutaba; incluso "Ella es bonita", canción tras la cual le perdí la pista a la carrera de la mexicana. 

Enterarme de la existencia de Mujer Divina y del concepto tan genial del disco fue una sorpresa total para mí. Un reencuentro con una vieja amiga que tenía muchas cosas nuevas que contarme y yo ansioso con ganas de escucharla tras años sin verla ni saber de ella. Boleros modernos con un twist, al mejor estilo ecléctico, dulce y único de Lafourcade - eso es lo que ofrece y entrega este disco con creces.

Tanto en la rueda de prensa como en el concierto en Caracas, Natalia se muestra increíblemente cercana y amable. Si a alguien no se le ha subido la fama a la cabeza, es a esta chica. Con los pies en la tierra y el corazón en su arte - cualquiera puede hacerte fan de su música y su trabajo, pero pocos artistas e intérpretes pueden enamorarte con su personalidad como lo hace ella.









"Bellezas americanas venezolanizadas": crónica breve de la pérdida de mi virginidad teatral


Mi adolescencia se puede resumir y definir fácilmente con una palabra: URBE. Más que un semanario [ya extinto], era un escape al día a día del liceo y los padres; era ese compañero y confidente que estaba siempre ahí para ti, en esa época tan incómoda como la verdad y tan inútil como un apéndice que es la pubertad. De todos los redactores y columnistas que pasaron por sus páginas, retumba hasta el día de hoy [para mí] el nombre de Melissa Wolf y su "Espacio en negro".

Esta introducción era necesaria para comprender un poco mejor mi emoción de ver por primera vez a Wolf en las tablas del Trasnocho Cultural con la obra "5 mujeres con el mismo vestido". Un sueño de la adolescencia hecho realidad, el equivalente actual a ver a Justin Bieber en concierto para cualquier niña de 14 años. Además, sería la primera vez desde mi niñez que asistiría a una obra de teatro - doble pérdida de virginidad.

Con la autoría del guión original a cargo de Alan Ball (American Beauty - 1999), la pieza es una comedia salpicada con pequeños momentos de drama que busca plasmar cinco realidades en la forma de cinco mujeres totalmente distintas; cinco damas de honor que huyen de la concurrencia durante una boda y terminan todas en la misma habitación de una casa. Una crítica a la sociedad, a la doble moral, a los prejuicios, a la religión y a la mentalidad retrógrada; todo esto hecho de una manera ligera que no ataca y trasgrede al espectador pero que lo hace pensar y reír a la vez.

Cada una de las chicas tiene su momento para brillar - es difícil elegir una protagonista - y la química entre ellas es mágica. En hora y media, nos adentramos sutilmente en la psiquis de cada una de ellas y notamos una evolución de sus personajes. Las costuras anglosajonas del guión son obvias y salen a relucir en varios puntos de la historia, sin embargo se logró darle un toque local con referencias a nuestra cultura tan criollas como una arepa o el Miss Venezuela, mezclando un vocablo rico con una que otra grosería propia del caraqueño y el venezolano en general.

Ojalá todas las primeras veces sean tan buenas como la que me brindaron Melissa y compañía. Fue una de esas noches que merecen segundas partes. ¡Mucha mierda para Elaiza, Mariangel, Samantha y Angélica también!


martes, 30 de abril de 2013

Historia(s)



Lo miró a los ojos, sabía que todo había terminado cuando acabaron; no había nada más que decir ni que hacer salvo limpiarse los fluidos del cuerpo y las heridas del corazón... Sus gemidos ya eran susurros distantes de aquello que llamaban amor hecho carne y piel.

Desnudas sus almas, desnudos ellos, desnudos sus sentimientos... Muertos, flácidos, en reposo y agonía. Marcas de dientes en las tetillas y de puñaladas en la espalda, espalda aún mojada con las gotas de su sudor, espalda arañada y rasgada.

Con el sabor salado de su sexo en la boca y el olor amargo de su amor en descomposición, se alejó con sus besos aún frescos en su recuerdo y sus embestidas aún palpables en sus calambres. "Me despido mas no te olvido, te dejo ir mas no te suelto, te pienso mas no te extraño, te siento mas es sólo un anacronismo con nombre y apellido."

Las cosas intensas caducan, la intensidad perece con la misma velocidad con la que arde y se lleva todo consigo sin preguntar ni avisar... La vida está compuesta por muchas historias, historias con múltiples tramas y protagonistas, pero la de ellos fue una historia digna de contar, de atesorar... "La nuestra fue una historia breve que leeré mil veces..."